وہ پینٹر جس نے انکشاف کیا کہ ہماری آنکھیں واقعی دنیا کو کیسے دیکھتی ہیں۔

میتھیو ولسن لکھتے ہیں کہ پال سیزین کی پینٹنگز نے دیکھنے کا ایک بنیادی نیا طریقہ پیش کیا – لندن میں ایک نئی نمائش میں پانچ کام سائنس دانوں کی دریافت کے بعد کی تکنیکوں کو ظاہر کرتے ہیں۔

لندن کے ٹیٹ ماڈرن میں پال سیزین کے بارے میں ایک نئی نمائش ایک ایسے فنکار کو پیش کرتی ہے جس نے انسانی ادراک کے بارے میں عجیب و غریب سچائیوں سے پردہ اٹھایا۔ Cézanne کی پینٹنگز نے اس کے ہم عصروں کو حیران کر دیا۔

ایسا لگتا تھا کہ وہ دیکھنے کا ایک بنیادی نیا طریقہ پیش کرتے ہیں، حالانکہ کوئی بھی اس کی وضاحت نہیں کرسکتا تھا۔

1881 میں، پال گوگین نے اس بات کا مذاق اڑایا کہ سیزین کے پراسرار طریقوں کو کیسے نکالا جائے، کیملی پیسارو کو ہدایت کی کہ “اسے ان پراسرار ہومیوپیتھک دوائیوں میں سے ایک کے ساتھ استعمال کریں اور معلومات کا اشتراک کرنے کے لیے سیدھے پیرس آئیں”۔

مصور اور نقاد موریس ڈینس نے بصری نمائندگی میں Cézanne کے انقلاب کے بارے میں حیرانی کا اظہار کرتے ہوئے 1912 میں لکھا کہ اس نے “کبھی کسی مداح کو نہیں سنا…

Cézanne کے کارنامے کی صحیح نوعیت نے کئی برسوں کے دوران بہت سے آرٹ مورخین اور فلسفیوں کو متاثر کیا ہے۔ لیکن سائنس کے میدان میں ایک تنقیدی بصیرت پائی جا سکتی ہے۔

جیسا کہ نیورو سائنسدانوں، فلسفیوں اور ماہرین نفسیات کی دریافتوں نے ثابت کیا ہے، Cézanne کے طریقوں میں انسانی ذہن کی بصری پروسیسنگ کے ساتھ عجیب مماثلت ہے۔

اس نے صدیوں کے نظریات کو الٹ دیا کہ آنکھ کس طرح حرکت میں رہتی دنیا کی عکاسی کرتی ہے، وقت گزرنے سے متاثر ہوتی ہے اور فنکار کی اپنی یادوں اور جذبات سے متاثر ہوتی ہے۔

انسانی ادراک کے بارے میں Cézanne کی بصیرت نے زندگی بھر سست تجربہ کیا۔ اس کا ابتدائی شوگر باؤل، پیئرز اور بلیو کپ (1865-70)، مثال کے طور پر، سیزین کو نسبتاً روایتی انداز میں دیکھتے اور پینٹ کرتے ہوئے دکھاتا ہے۔

پینٹ کے سخت ہینڈلنگ کے علاوہ، یہ روایتی مناظر کا قریبی رشتہ دار ہے جیسے ہارمین اسٹین وِک کی باروک دور کی اسٹیل لائف: 1640 سے انسانی زندگی کی وینٹیز کی ایک مثال۔

اس وقت، Cézanne کا عقیدہ، جسے صدیوں کے سائنسی نظریے کی حمایت حاصل ہے، یہ تھا کہ آنکھ بالکل کیمرے کی طرح ہے: بصری سچائی کے بہاؤ کے لیے ایک گیٹ وے جو ہمارے مرئی ماحول کا ایک تفصیلی پینورما بناتا ہے۔

یہ فلسفیانہ نظریہ ڈیکارٹس کے 1637 کے وژن لا ڈائیپٹریک کے مضمون سے ایک خاکہ (اسٹین وِک کی پینٹنگ کے تقریباً ایک ہی وقت میں بنایا گیا) میں سمایا گیا ہے۔

اس میں آنکھ کو بیرونی دنیا سے اسنیپ شاٹ کی تصویر موصول ہوتی دکھائی دیتی ہے، جسے پھر دماغ کے ذریعے غیر واضح طور پر سمجھا جاتا ہے (جس کی نمائندگی نیچے بوڑھا آدمی کرتا ہے)۔

کیمرہ اوبسکورا، ایک ایسا آلہ جو اعلیٰ فوکس پروجیکشنز کو سیل بند خانے میں ڈالتا ہے، جسے 16ویں اور 17ویں صدیوں میں بہتر کیا گیا تھا، اس بات کی تصدیق کرتا نظر آتا ہے کہ ادراک اس طرح کام کرتا ہے۔

تاہم، 1870 کی دہائی کے آخر تک، Cézanne نے اس مفروضے پر سوال اٹھانا شروع کر دیے۔ سٹل لائف ود فروٹ ڈش (1879-80) میں، پانی سے بھرے شیشے کے کنارے کو مسخ شدہ تناظر میں دکھایا گیا ہے، پس منظر کا وال پیپر فروٹ ڈش کے سامنے دکھائی دیتا ہے (کیونکہ پینٹ ورک زیادہ موٹا لگایا گیا ہے)، اور سفید میز پوش ایسا محسوس کرتا ہے جیسے یہ خلا میں لٹکا ہوا ہے

اور میز کے کنارے پر حقیقت پسندانہ طور پر نہیں لپٹا ہوا ہے۔ Cézanne ہمیں دکھا رہا ہے کہ وہ منظر کو ایک مستقل زاویے سے نہیں دیکھنا چاہتا، لیکن ایک گھومتی ہوئی نظروں کو گلے لگا لیا ہے

ہر ایک عنصر کو ایک وقت میں ٹھیک کرنا ہے، تاکہ جب ایک دوسرے کو جوڑا جائے تو ہم تضادات کو دیکھ سکیں۔

یہ ان طریقوں میں سے ایک ہے جس میں Cézanne کا نقطہ نظر اس چیز کے مطابق ہے جو ہم اب انسانی بصری پروسیسنگ کے بارے میں جانتے ہیں۔

اگرچہ ہم اس سے کم ہی واقف ہیں، لیکن جب ہم دیکھتے ہیں تو ہماری آنکھیں جامد نہیں ہوتیں، بلکہ بصری دلچسپی کے شعبوں کے درمیان معمولی تیز حرکتیں کر رہی ہوتی ہیں (جسے “سکیڈز” کہا جاتا ہے)۔ Cézanne کا جزوی طور پر دیکھنا saccade کی حرکت سے

مطابقت رکھتا ہے۔ “سیکیڈس” کی اصطلاح پہلی بار ایمائل جاول نے استعمال کی تھی جب اس نے اس واقعہ کو اسی وقت دریافت کیا تھا جب اسٹیل لائف ود فروٹ ڈش پینٹ کیا گیا تھا: 1878۔

مصنف اور شاعر Joaquim Gasquet کے مطابق، جس نے 1897 میں Cézanne کا دورہ کیا، مصور پینٹنگ کے دوران اپنے مضامین کے الگ تھلگ علاقوں کو گھورتے ہوئے 20 منٹ تک گزارے گا۔

میڈم سیزان ان اے یلو چیئر (1888-90) اور اسٹیل لائف ود فروٹ ڈش جیسے فن پارے ہمیں وہ بصری عجیب و غریب چیزیں دکھاتے ہیں جو اس جانچ پڑتال سے پیدا ہوتی ہیں، جو انسانی آنکھ کی اناٹومی اور سیکیڈ کے عمل سے منسلک ہیں۔

ہمارے ریٹیناس کے مرکز میں (آنکھ کے پچھلے حصے میں) حساس “کونز” کا ایک چھوٹا اور مضبوطی سے بھرا ہوا جھرمٹ ہے جو رنگ کو دیکھ سکتا ہے۔

اس کے ارد گرد “ڈنڈیاں” ہیں جو صرف روشنی اور اندھیرے کو اٹھا سکتی ہیں۔ لہذا، آنکھ صرف ایک بالکل معمولی حد میں رنگ دیکھ سکتی ہے – مؤثر طریقے سے صرف چند ڈگریوں کے ارد گرد جہاں ہم براہ راست دیکھ رہے ہیں۔

جیسے جیسے آنکھ اپنے متعدد خاکے بناتی ہے، ذہن ان کو مستقل طور پر جوڑتا رہتا ہے، بکھری ہوئی معلومات پر کارروائی کرکے ایک مستقل اور بغیر کسی رکاوٹ کے تصویر جیسی حقیقت کا بھرم پیدا کرتا ہے۔

یہ متضاد لگتا ہے، لیکن یہ ثابت کیا جا سکتا ہے. اگر آپ اپنی آنکھ کو ایک ہی جگہ پر زیادہ دیر تک لگاتے ہیں، تو آپ کا پردیی بصارت تحلیل ہونا شروع ہو جاتی ہے – ایک ایسا رجحان جسے ” Troxler’s Fading ” کہا جاتا ہے۔

ایک مستحکم نگاہ

واروک یونیورسٹی کے پروفیسر پال اسمتھ کے مطابق، Cézanne کا اپنے مضامین کو پوری توجہ سے دیکھنے کا طریقہ بصری بے ضابطگیوں کا سبب بنتا ہے۔

اس کے پورٹریٹ میں بیٹھنے والے (جیسا کہ میڈم سیزان ایک پیلے رنگ کی کرسی میں) کے چہرے ماسک نما دکھائی دیتے ہیں کیونکہ اس نے چہرے کی تفصیلات کے چھوٹے چھوٹے حصوں پر توجہ مرکوز کی اور اپنے دماغ کو چہرے کو مکمل طور پر سمجھنے کی اجازت نہیں دی۔

سٹل لائف ود ایپلز اینڈ اے پوٹ آف پرائمروزس (سی 1890) میں، دائیں طرف کے پتے میں ڈنٹھل نہیں ہوتا ہے، جو اس بات کی نشاندہی کرتا ہے کہ اس علاقے پر ایک غیر منقطع بصری فکسشن کے نتیجے میں ٹروکسلر دھندلا ہوا ہے۔

حقیقت یہ ہے کہ اس نے جان بوجھ کر اپنی آخری پینٹنگز میں غلطیوں کو برقرار رکھا اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ Cézanne لاپرواہ تھا۔ اس کے برعکس، ٹیٹ ماڈرن نمائش کی کیوریٹر، نتالیہ سڈلینا کے مطابق، سیزان سوچ سمجھ کر اور پڑھی لکھی تھی۔

اس نے بی بی سی کلچر کو بتایا، “سیزین نے تفریح ​​کے لیے لاطینی مخطوطات کا ترجمہ کیا، اور قدرتی سائنس، ارضیات اور آپٹکس جیسے شعبوں میں کچھ سرکردہ سائنسدانوں کے ساتھ دوستی تھی۔”

Cézanne کی زندگی میں سائنس اور آپٹکس میں سب سے نمایاں پیش رفت فوٹو گرافی کی ایجاد تھی۔ ہم جانتے ہیں کہ Cézanne کے پاس تصاویر تھیں اور یہاں تک کہ اس کی نقل بھی کی گئی تھی۔

لیکن ابتدائی کیمرے جیسے ڈیگوریوٹائپ (لوئس ڈیگورے نے ایجاد کیا تھا اور 1839 میں عوام کے سامنے متعارف کرایا تھا) اور کیلوٹائپ (ہنری فاکس ٹالبوٹ نے ایجاد کیا تھا اور 1841 میں متعارف کرایا تھا) نے ایک جامد “آنکھ” کے پرانے زمانے کے نقطہ نظر کو نقل کیا جیسا کہ ڈیسکار نے تصور کیا تھا۔

وہ 19 ویں صدی کے بہت سے مصوروں کے لیے مایوسی کا باعث تھے، جن میں Cézanne بھی شامل تھے، کیونکہ انھوں نے انسانی آنکھوں سے دیکھی جانے والی دنیا کے لیے ایک کرب اور بے حسی کا متبادل پیش کیا۔

سٹل لائف ود پلاسٹر کیوپڈ (c 1894) میں، Cézanne نے انسانی ادراک کے جادو اور عجیب و غریب پن کو مزید دریافت کیا۔ ایلس ان ونڈر لینڈ کے اس منظر میں، جگہ کوئی منطقی معنی نہیں رکھتی: اسٹوڈیو کا فرش، جسے دائیں طرف دکھایا گیا ہے، ایک اوپر کی طرف جھکاؤ رکھتا ہے، اور کمرے کے دور کنارے پر موجود سیب کا سائز وہی ہے پیش منظر میں ڈش پر.

اگر آپ قریب سے دیکھیں تو آپ یہ بھی دیکھیں گے کہ Cézanne نے اپنے کامدیو مجسمے کو مختلف زاویوں سے پینٹ کیا ہے – اس کا پاؤں ہمارے سر کی طرف ہے، لیکن اس کے کولہے 90 ڈگری پر ایسے مڑتے دکھائی دیتے ہیں جیسے ایک ساتھ کئی نقطہ نظر سے دیکھا گیا ہو۔

اسٹین وِک کی پینٹنگ (اور ڈیگورے کی تصویر) جیسی روایتی ساکت زندگی ہمیں وقت کے ساتھ ایک منجمد لمحہ فراہم کرتی ہے۔ لیکن حقیقت کا یہ نظریہ مجسم تجربے سے میل نہیں کھاتا۔ تلاش ہمیشہ دورانیہ ہوتی ہے۔ Cézanne ہمیں بتاتا ہے کہ حال نام کی کوئی چیز نہیں ہے – صرف ماضی اور مستقبل کے درمیان ایک مسلسل بہاؤ۔

ہم کس طرح وقت کا تجربہ کرتے ہیں، ہنری برگسن (1859-1941) کے بااثر فلسفے اور 20 ویں صدی کے ادب میں، خاص طور پر TS ایلیٹ، جیمز جوائس اور ورجینیا وولف کے ذریعے استعمال ہونے والی شعوری تکنیک میں ایک مرکزی موضوع بن گیا ۔

Cézanne کا کیوبزم کی ترقی پر براہ راست اثر پڑا، جس نے پابلو پکاسو اور جارجز بریک کو ایک ہی کمپوزیشن میں بیک وقت تناظر کی تصویر کشی کرکے وقت کی جہت کو اپنے کام میں شامل کرنے کی ترغیب دی۔

Mont Sainte-Victoire (1902-6) جیسے مناظر میں، Cézanne نے دریافت کیا کہ حقیقت کس طرح دماغ کی تعمیر ہے آنکھ کی نہیں۔

یہ ایک ایسا نقطہ نظر ہے جو 19 ویں صدی کے سائنسدانوں جیسے جرمن معالج ہرمن وون ہیلم ہولٹز اور انگریز نیورولوجسٹ ڈبلیو جے ڈوڈز کے کام سے مطابقت رکھتا ہے، جنہوں نے دونوں نے یہ ظاہر کیا کہ بصارت خالص نظری نہیں ہے، بلکہ ہماری یادوں، بھوک اور ہماری سونگھنے کے حواس سے متاثر ہے۔

چھو اور ذائقہ. Mont Sainte-Victoire کے اردگرد کے مناظر سے سیزان کی گہری واقفیت – اس کے ملبے سے بھرے خطوں، رنگوں میں سالانہ تبدیلی اور پہاڑ پر مختلف تناظر خود اس کے پروفائل کے متعدد نیلے خاکوں سے ظاہر ہوتے ہیں – نے اس کی نمائندگی کے ذرائع کو گھیر لیا ہے۔

ایسا کرتے ہوئے اس نے ایک غیر فعال “کیمرہ” کے طور پر آنکھ کے روایتی تصور کو بے گھر کر دیا اور اسے غلط، موبائل، اصلاحی، وقت پر مبنی اور ہمیشہ موروثی طور پر مجسم تصور کے بارے میں زیادہ باریک بینی سے بدل دیا۔

اور جتنا زیادہ ہم اس بارے میں دریافت کرتے ہیں کہ آنکھ انسانی شعور کے ساتھ کس طرح تعامل کرتی ہے، Cézanne کی تحقیقات، شکی آرٹ اتنا ہی زیادہ معنی رکھتا ہے۔ شاید یہی وجہ ہے کہ وہ فن کی تاریخ میں ایک ایسی مجبور شخصیت کے طور پر بدستور قائم ہے۔