نئی تحقیق سے پتہ چلتا ہے کہ مشہور ‘ورمیر’ پینٹنگ دراصل ان کی نہیں ہے۔

ایک نئی نمائش میں سامنے آنے والی تحقیق کے مطابق، واشنگٹن ڈی سی میں نیشنل گیلری آف آرٹ کا ایک کام، جسے کبھی جوہانس ورمیر نے پینٹ کیا تھا، اب اسے غلط یا جعلی سمجھا جاتا ہے۔

ایک نئی تحقیقات سے پتہ چلتا ہے کہ “گرل ود اے فلوٹ” ڈچ ماسٹر کے ہاتھ سے نہیں ہے، حالانکہ یہ شاید ان کے اسٹوڈیو میں بنایا گیا تھا۔ یہ پینٹنگ 1942 میں ورمیر کے طور پر عطیہ کی گئی تھی۔

یہ تنزلی واشنگٹن میں ان چھ پینٹنگز کے تفصیلی مطالعہ کے بعد ہے جنہیں مختلف اوقات میں ورمیئر کے طور پر شمار کیا جاتا رہا ہے۔ تین کی اب مکمل طور پر مستند ہونے کی تصدیق ہو گئی ہے

“عورت جو بیلنس رکھتی ہے،” تقریباً 1664 سے، “اے لیڈی رائٹنگ” تقریباً 1665 سے، اور “گرل ود دی ریڈ ہیٹ،” تقریباً 1669 سے۔ دو دیگر کو طویل عرصے سے جعلسازی کے طور پر دیکھا جاتا رہا ہے۔ ، دھوکہ دینے کے لئے بنایا گیا ہے۔ “گرل ود اے فلوٹ” کو اب اسٹوڈیو کا کام سمجھا جاتا ہے۔

“Vermeer’s Secrets” کے حصے کے طور پر، حالیہ سائنسی امتحانات کے نتائج کے ساتھ، تمام کام اب نمائش کے لیے ہیں، جو 8 جنوری 2023 تک نیشنل گیلری آف آرٹ میں چلے گا۔

ایک پریس ریلیز کے مطابق یہ شو پردے کے پیچھے ایک جھلک پیش کرتا ہے کہ کس طرح واشنگٹن کے کیوریٹروں، کنزرویٹرز اور سائنس دانوں نے چھ پینٹنگز کی چھان بین کی تاکہ یہ سمجھا جا سکے کہ “کیا چیز ورمیر کو ورمیر بناتی ہے۔

ان کی دریافتوں کا Vermeer اسکالرشپ پر بہت زیادہ اثر پڑے گا، کیونکہ نتائج ماسٹر کے کام کے بارے میں کچھ دیرینہ مفروضوں پر سوال اٹھاتے ہیں۔ جیسا کہ نمائش کا متن بیان کرتا ہے: “ان چمکدار سطحوں کے نیچے، ایک مختلف تصویر ابھرتی ہے: ایک پرجوش، یہاں تک کہ بے چین فنکار کی۔

اب تک، ورمیر کو ایک تنہا ذہین کے طور پر دیکھا جاتا رہا ہے۔ اس بات کا کوئی معروف دستاویزی ثبوت نہیں ہے کہ وہ کوئی اسٹوڈیو چلاتا تھا یا اس کے معاون تھے۔ اس سے یہ خیال پیدا ہوا کہ اس نے اکیلے کام کیا، بڑی محنت سے اپنی زندگی کے صرف 35 کاموں کو مکمل کیا۔

لیکن “گرل ود اے فلوٹ” کی بین الضابطہ تحقیقات سے یہ نتیجہ اخذ کیا گیا ہے کہ فنکار نے شاید ڈیلفٹ میں ایک اسٹوڈیو چلایا تھا، کم از کم اپنے بعد کے سالوں میں (یہ تصویر اب 1669 سے لے کر 1675 میں اس کی موت تک کی ہے)۔ نمائش کی تحقیق کے مطابق، ممکنہ طور پر 20ویں صدی میں پینٹنگ کو غلط طریقے سے تقسیم کیا گیا تھا۔

ایک پراسرار تخلیق کار

لیکن “گرل ود اے فلوٹ” کے پیچھے فنکار کون تھا؟ یہ غالباً ایک اپرنٹس یا معاوضہ دینے والا معاون تھا، حالانکہ شمالی یورپی پینٹنگز کی گیلری کی سربراہ مارجوری ویزمین کا خیال ہے کہ یہ ممکنہ طور پر آرٹسٹ کے خاندان کا فرد ہو سکتا ہے، اس نے آرٹ نیوز پیپر کو بتایا۔

اگر ایسا ہے تو، یہ تقریباً یقینی طور پر اس کا سب سے بڑا بچہ ماریا ہوتا، جو 1654 کے آس پاس پیدا ہوا تھا اور تصویر مکمل ہونے کے وقت اس کی عمر 15 سے 21 سال ہو گی۔

طرز کے لحاظ سے، “گرل ود اے فلوٹ” میں ورمیر کی پینٹنگز کے معیار اور درستگی کا فقدان ہے، جس کی وجہ سے حالیہ دہائیوں میں متعدد ماہرین نے اس کام کو مسترد کر دیا۔ لیکن دیگر کلیدی کیوریٹروں نے اسے قبول کیا، بشمول نیویارک کے میٹروپولیٹن میوزیم آف آرٹ کے مرحوم والٹر لیڈٹکے۔

نیشنل گیلری آف آرٹ کے اپنے سابق کیوریٹر آرتھر وہیلاک نے ابتدا میں اس پینٹنگ کو مسترد کر دیا تھا، لیکن چند سال پہلے اس نے اپنا ارادہ بدل لیا اور اسے قبول کر لیا۔

ویز مین اور اس کے ساتھیوں کا خیال ہے کہ پینٹنگ کسی ایسے شخص نے بنائی تھی جو ورمیر کے مواد اور کام کرنے کے عمل کو سمجھتا تھا، لیکن ان میں مہارت حاصل کرنے سے قاصر تھا۔ جانچ سے پتہ چلا کہ پینٹ کی اوپری تہوں میں روغن موٹے طور پر زمین پر تھے، جس سے سطح کو ایک دانے دار کردار ملتا ہے۔

تاہم، ورمیر نے نیچے کی تہوں کے لیے موٹے پینٹ کا استعمال کیا، لیکن نازک سطح کو حاصل کرنے کے لیے اوپر کی تہوں کے لیے باریک پیسنے والے روغن۔ غیر واضح طور پر، “بانسری کے ساتھ لڑکی” کے آرٹسٹ نے غلطی کی اور الٹا کیا.

محققین نے یہ بھی نشاندہی کی کہ ورمیر نے رنگوں کو حساس طریقے سے ماڈیول کرنے اور پینٹ کے کناروں کو بڑی محنت سے ملا کر ٹھیک ٹھیک سبز سائے بنانے کا رجحان رکھا۔ لیکن “گرل ود اے فلوٹ” میں سائے کو بہت زیادہ استعمال کیا گیا تھا، جس سے عورت کی ناک کے نیچے اور جبڑے کی لکیر کے ساتھ دھبے کی شکل پیدا ہوتی تھی۔

تاہم، تکنیک اور روغن میں مماثلتیں بھی ہیں، جو اس بات کی سختی سے تجویز کرتے ہیں کہ تصویر کسی ایسے شخص نے بنائی ہے جو ورمیر کے کام کرنے کے طریقہ کار سے بخوبی واقف ہے۔

ویز مین نے دی آرٹ نیوز پیپر کو بتایا کہ “گرل ود اے فلوٹ” ایک اور مستند ورمیر سے واضح طور پر متاثر ہوئی تھی: “گرل ود دی ریڈ ہیٹ” (یا اسی طرح کی ایک اور کھوئی ہوئی پینٹنگ)۔ تاہم، ورمیر نے بانسری کی تصویر کے تصور میں “براہ راست کردار ادا نہیں کیا”، اس نے کہا۔

دونوں پینٹنگز میں خواتین یقینی طور پر ایک جیسی نظر آتی ہیں، اور امکان ہے کہ وہ ایک ہی ماڈل پر مبنی ہیں۔ “گرل ود اے فلوٹ” اور “گرل ود دی ریڈ ہیٹ” دونوں کے اعدادوشمار لمبے، پتلے چہرے، گہری بھوری آنکھیں، مرکوز نگاہیں اور قدرے بٹے ہوئے ہونٹ ہیں۔ خاتون کی شناخت ایک معمہ بنی ہوئی ہے۔

اضافی انکشافات

“گرل ود دی ریڈ ہیٹ” جو کہ نیشنل گیلری آف آرٹ کے مجموعے میں بھی ہے، کو بھی تفصیلی تحقیقات کا نشانہ بنایا گیا۔ ورمیر سے انتساب کی مکمل تصدیق ہو گئی تھی، لیکن یہاں بھی ایک سرپرائز تھا — اس بار انداز اور ڈیٹنگ پر۔

“گرل ود دی ریڈ ہیٹ” کے واضح رنگ اور پینٹ ایپلی کیشن کے جرات مندانہ انداز نے واشنگٹن ڈی سی میں تجزیہ کاروں اور محققین کی ٹیم کو اس نتیجے پر پہنچایا کہ یہ ورمیر کے کیریئر کے آخری مرحلے کے دوران بنایا گیا تھا۔ اب اس کی تاریخ 1669 کے لگ بھگ ہے، فنکار کی موت سے چھ سال پہلے، بجائے اس کے کہ پچھلی 1666-67 کی تاریخ تھی۔

“گرل ود دی ریڈ ہیٹ” کو ورمیر کے کیریئر کے ایک اہم موڑ پر تیار کیا گیا تھا، جب وہ نئی تکنیکوں کے ساتھ تجربہ کر رہا تھا۔ نمائش کے مطابق، اس نے وسیع اسٹروک کے ساتھ کام کرنا شروع کیا، جس نے اپنی خصوصیت سے ہموار سطح کے پینٹ کی بنیاد رکھی۔

سائنسی امتحانات بھی اس بات کی تصدیق کرتے ہیں کہ “گرل ود دی ریڈ ہیٹ” ایک آدمی کے جزوی طور پر مکمل شدہ پورٹریٹ کے اوپر پینٹ کیا گیا تھا۔ اصل تصویر میں ایک آدمی کو دکھایا گیا ہے جس کی سیاہ چوڑی دار ٹوپی، لمبے بال، سفید کالر اور بلووی چادر ہے۔

یہ 17 ویں صدی کے وسط کے لیے معیاری لباس تھا، جو اس کے پیشے کے بارے میں کچھ اشارے فراہم کرتا ہے – اس لیے اس کی شناخت کرنا ایک چیلنج ہو گا، ویز مین نے نشاندہی کی۔

خزانے اور جعلسازی

نمائش کی تیاری میں نیشنل گیلری آف آرٹ کے دو عظیم ترین ورمرز کی بھی اچھی طرح چھان بین کی گئی۔ نتائج کے مطابق، “ویمن ہولڈنگ اے بیلنس” کا آغاز مونوکرومیٹک پینٹ میں بنائے گئے کمپوزیشن کے ساتھ کیا گیا تھا، جسے وسیع برش اسٹروک کے ساتھ تیزی سے لاگو کیا گیا تھا۔ باریک کام کرنے والی سطح کے پینٹ کو پھر بہت مختلف طریقے سے سنبھالا گیا تھا۔

“اے لیڈی رائٹنگ” ورمیر کی کمالیت کی حد کو ظاہر کرتی ہے۔ مثال کے طور پر، اس نے عورت کی جیکٹ کی آستین میں چار مختلف پیلے رنگ کے روغن کا استعمال کیا۔ اس نے ساختی تفصیلات کو بھی ایڈجسٹ کیا: کوئل قلم کا زاویہ تھوڑا زیادہ عمودی بنایا گیا تھا، تاکہ فعال تحریر کی تجویز ہو۔

اس نمائش میں 20 ویں صدی کی دو جعل سازیاں، “The Lacemaker” اور “The Smiling Girl” بھی شامل ہیں، جو دونوں ورمیر سے منسوب تھیں جب وہ 1937 میں امریکی سیاست دان اور آرٹ کلیکٹر اینڈریو میلن کی وصیت کے ایک حصے کے طور پر گیلری کے مجموعے میں داخل ہوئے تھے۔

1920 کی دہائی کے وسط میں جب یہ دونوں تصویریں پہلی بار سامنے آئیں تو انہوں نے ایک سنسنی پیدا کر دی، کیونکہ یہ وہ دور تھا جب فنکار کو دوبارہ دریافت کیا گیا تھا اور اسے ایک جینیئس کے طور پر خوش آمدید کہا جا رہا تھا۔ “ورمیر بخار” سے مشغول، آرٹ کے مورخین اور ڈیلرز دریافتوں کو قبول کرنے میں غیر تنقیدی تھے، جیسا کہ نمائش بتاتی ہے۔

اب یہ خیال کیا جاتا ہے کہ دونوں کاموں کا جعل ساز تھیوڈورس وان وجنگارڈن تھا، جو بعد میں ایک ڈچ بحالی کار تھا جس نے سستی پرانی پینٹنگز خریدی تھیں اور انہیں دوبارہ فروخت کے لیے “بہتر” کیا تھا۔ وہ بدنام زمانہ ورمیر جعل ساز ہان وین میگرن کا ساتھی بھی تھا۔

Leave a Comment